LA BOTIGA de MUSICA

Agencia de Booking & Management

 LA BOTIGA de MUSICA es una agencia de Booking & Management para artistas, solistas, grupos y sellos discográficos que nace con la idea de cubrir las necesidades de todos nuestros clientes, abarcando un amplio abanico de servicios y desde los precios más competitivos.

Asimismo, nos dedicamos a la organización y programación de cualquier tipo de evento, espectáculo, Ciclo o Festival para entidades públicas o privadas: Ayuntamientos, Comisión de festejos, Fiestas Mayores,Teatros, Auditorios, Empresas, Fiestas Privadas...

Nacimos en Caldes de Montbui (Barcelona) siendo nuestro radio de acción inicial la península ibérica, aunque ya desde el inicio, nacimos con la intención de extender nuestra red a toda Europa y Latinoamérica.

Trabajamos tanto con bandas noveles, como con artistas y sellos discográficos ya establecidos dentro del ámbito nacional e internacional y en todos los casos, estudiamos detalladamente las necesidades requeridas para cada servicio, con la idea de poder establecer el plan de marketing y actuación más adecuado para cada cliente. Sabemos que cada cliente es diferente y nos gusta que así sea.


LA BOTIGA de MUSICA es una empresa fundada por músicos y para músicos con la búsqueda de la excelencia como fin y la satisfacción absoluta por parte de nuestros clientes.

Ilusión, seriedad, claridad y constancia, son nuestras únicas premisas y nuestro principal compromiso.

Nuestros artistas representados son los siguientes:

IVIMANSERAY
THE MASTERS GUITAR duet
GüRU
MIKE SHANNON
PEGASUS
LAKATANS
JORGE LARIO
JESUS PRIETO "Pitti"
EL CARPIO
ZZ JAZZ
THE FOXHOLES
DACIL DEVILLE
EL FARO de ALQUIMIA
CLAXON

Con ellos abarcamos diferentes especialidades y conceptos de espectáculo que nos hacen ser diferentes y exclusivos: Jazz, Funk, Blues, Rock, Heavy Metal, Música de Orquesta, Música de Baile, Rumba, Flamenco, Tango...

Nuestra trayectoria y catálogo de artistas es nuestro mejor aval y carta de presentación.

THE MASTER GUITAR DUET : MARCO JUSTICIA & TONY BAENA

The Guitar Master duet es un dúo de guitarristas formado por Tony Baena (Manzano, Gary Moore Band, The Mystery Hall, Tony Baena Band...) y Marco Justicia (Ivimanseray). Grandes amigos y músicos que ponen todo su talento a disposición de los paladares más exigentes.

A modo de presentación tan sólo decir que Tony Baena es Premio nacional Guitar Player Magazine 1993. Que tiene tres discos editados y comercializados internacionalmente (uno de ellos compartido con los guitarristas mas sobresalientes de la escena internacional: Paul Gilbert, Steve Morse, Vinny Moore, Ritchie Kotzen...). Y que también ha sido Demostrador oficial (Endorser) de Washburn Guitars (USA), y Hughes & Kettner Amps (Alemania) para España durante los últimos años.

En el caso de Marco Justicia decir que es el fundador, guitarrista y compositor de IVIMANSERAY, formación de culto y enorme prestigio con cuatro discos ya en el mercado (el quinto en camino) y una amplia y dilatada trayectoria tanto a nivel nacional como internacional.

Ambos, desde sus diferentes estilos, han paseado su música por los cinco continentes en países como EEUU, Canadá, México, Argentina, Marruecos, Alemania, Inglaterra, Francia, Italia, Rusia, China o Japón entre otros.

Dos estilos bien diferentes pero complementarios: Heavy Metal, Hard Rock, Rock, Blues, Latin, Funk... Todo tendrá cabida en sus espectáculos en los que el abanico de matices estará garantizado gracias a la utilización de todo tipo de guitarras: española, acústica y eléctrica.

Composiciones propias en su gran mayoría pero con algún que otro guiño a aquéllas composiciones guitarreras que tantas veces nos pusieron el vello de punta: Santana, Gary Moore, Eric Clapton, Joe Satriani, etc... El espectáculo está garantizado.

PEGASUS / LAKATANS

En 1981, cuatro músicos y buenos amigos, Santi Arisa, Rafael Escoté, Josep Mas "Kitflus" y Max Sunyer, muy conocidos en los ambientes musicales de Catalunya y España, decidieron unir fuerzas para hacer un tipo de música que realmente les ilusionaba.

Con la fusión de jazz y melodías de inspiración mediterránea, los cuatro formaron un grupo al que llamaron Pegasus y en el que invirtieron toda su creatividad y energía con el fin de conseguir que el grupo fuera lo mejor reconocido posible a nivel nacional. 

No era, en aquellos días, una tarea sencilla. El riesgo de fracasar, en un mercado en el que la presencia de bandas de jazz o jazz-fusión era prácicamente nula, era enorme.

Siendo como eran, músicos experimentados en formaciones anteriores (Iceberg, Fusioon, Gòtic, Catalonia…) y habiendo alcanzado un "status" en la profesión que les permitía vivir de las actividades más diversas… ¿qué razón les podía mover a volver a empezar, iniciando un nuevo proyecto?

Sencillamente: DISFRUTAR DE LA MÚSICA!!! Y así lo hicieron...

Desde su origen, Pegasus ha publicado diez discos y ha actuado en escenarios tan prestigiosos como el Carnegie Hall de Nueva York, el Festival de Jazz de Montreux, el Palau de la Música de Barcelona, el Festival Internacional de Cine de Miami y muchos otros festivales de ámbito nacional e internacional, alcanzando incluso los primeros lugares en las listas de éxitos de las principales emisoras del estado.

Con su tercer trabajo, Searching, Pegasus recibió el Gran Premi del Disc Català otorgado por la Generalitat de Catalunya. También obtuvo el premio al "Mejor grupo español" de entre los premios "Jazz en Vivo".

A mediados de los 90, Pegasus cesó en su actividad. La eclosión y el gran éxito del rock catalán afectó a la contratación del grupo. Los miembros de Pegasus continuaron sus respectivas carreras en solitario. Su reconocida experiencia y trayectoria como instrumentistas y compositores les llevó a colaborar en diferentes proyectos.

 Kitflus ha participado en múltiples grabaciones y giras de Joan Manuel Serrat y de otros reconocidos artistas catalanes e internacionales. Santi dedica más tiempo a su grupo, La Tribu, y también desarrolla su faceta de cantante en diversos trabajos discográficos. Max participa, en formación de trio o duo, en proyectos propios y Rafa pasa al diseño de software creando su propia empresa, sin dejar nunca de lado las colaboraciones musicales.

En el año 2007, Radio Vilafranca, para celebrar su 25 aniversario, propuso a Pegasus -autores de su sintonía radiofónica- hacer un concierto durante el mes de Septiembre. A partir de dicho concierto, el grupo reinició su actividad y durante los años 2008-2009 realizó una gira por diversas poblaciones de Catalunya y España con un espectáculo enérgico y sugerente que incluía los temas más representativos de su discografía y que fue muy bien recibido por el público y la crítica. 

Y el espectáculo continúa…

Después de casi 16 años de silencio discográfico, Pegasus ha decidido que era el momento de ponerse de nuevo en marcha con un nuevo trabajo discográfico: Pegasus 10: Standby...ON! El décimo de su carrera.

Pegasus vuela de nuevo con renovadas energías. Como siempre, las melodías de Pegasus se alimentan de lo que Kitflus definió en su día como "cóctel vivencial" y, ahora más que nunca, se inspiran en el espíritu musical de las tierras bañadas por el Mediterráneo. Pegasus no pretende descubrir el mestizaje ni mezclar culturas y estilos..., ya lo hicieron en su momento y lo siguen haciendo ahora.

 EL CARPIO

José Miguel Carpio, con nombre artístico "El Carpio", empezó muy joven en la Sociedad Flamenca Manuel Gerena de Santa Coloma de Gramenet (Barcelona) compartiendo momentos y arte con Grandes del Flamenco como Camarón, Fosforito, Manuel Gerena o La Niña de la Puebla. Poco más tarde empezó sus primeras giras por el extranjero. En concreto en paises como Suiza, Austria o Alemania.

Tiene editados cuatro trabajos discográficos. "Rambla” (2002), "Siete Bandoleros" (2004), "Sabor del Paralelo" (2008) y "Después del infierno" (2012). Con los que ha obtenido éxitos y reconocimiento en varias ciudades del país. Las más destacadas en Córdoba, Málaga y Granada. Desde entonces y hasta ahora también ha efectuado diversas giras por Catalunya, apareciendo con su espectáculo en decenas de Fiestas Mayores, Salas de fiesta y Festivales.

Su último trabajo, "Después del Infierno", tuvo una gran repercusión y acogida en las mejores emisoras de radio y TV de nuestro país. Donde cabe destacar las de Radio RM, Radio Tele Taxi (RTT), Canal 25 TV, Radiolé, RAC 1, Cadena Cope, Cadena 100, y R Unión Catalunya. 

Destacamos también las colaboraciones que ha hecho con Moncho Borrajo en el Teatro Apolo en la obra "Cabaret" y el Molino Ambulante con la vedette Merche Mar y Diomni por diferentes ciudades de nuestro país. 

El Carpio también fue Director artístico en Barcelona de la Sala Apolo llevando un gran espectáculo de variedades una vez al mes con el nombre de "Los Martes Locos del Paralelo". Justo hasta que decidió volcarse en su último proyecto discográfico: "Después del infierno".

JESUS PRIETO SORIA "Pitti"

Jesús nace en Ávila el 09/06/1967. Toca la armónica a la edad de cuatro años y un año más tarde toca la guitarra, recibiendo después clases colectivas en el Colegio Pablo VI de su ciudad natal.

Colabora en diferentes festivales y actividades, participando en conciertos de índole infantil y juvenil. Asimismo, toca música del folklore Castellano-leonés con grupos locales.

A los siete años comienza a crear sus propias versiones y canciones, e inicia sus estudios musicales en el Conservatorio Elemental de Ávila, concluyendo dicho grado cinco años después. Durante ese tiempo es miembro de la Coral “Voces Blancas” y la Coral “Tomás Luis de Victoria”. Un año más tarde empieza con la guitarra eléctrica y posteriormente el bajo. Siempre de forma autodidacta, toca con varios grupos de rock y orquestas de su ciudad natal. A los quince años traslada su domicilio a Valladolid, donde empieza a trabajar y compagina su actividad laboral con el mundo musical, tocando por toda la región.

 Con el grupo de rock “Magoo” hace públicas algunas de sus composiciones. Con dieciséis años comienza a dar clases particulares de guitarra y bajo. Posteriormente forma parte de diversos grupos entre los que destacan “Cuidado con el perro” (fusión), “Lagarto-Lagarto” (jazz) y “Uno más uno” (jazz-rock), este último con el batería y percusionista Óscar Astruga. Inicia también sus conciertos de guitarra en solitario. Para entonces, ha sido requerido como guitarrista y bajista en diversas grabaciones de solistas, grupos y para cortos cinematográficos.

 Termina sus estudios de guitarra clásica (grado profesional), en el Conservatorio de Música de Valladolid con la más alta calificación. Actualmente es licenciado por ESMUC “Escuela Superior de Música de Cataluña” en música de jazz y música moderna.

Recientemente ha sido elegido entre lo más selecto del mundo de la cultura de Valladolid como representante de la ciudad en la prestigiosa Publicación “Valladolid al Detalle”. Su presencia es un importante apoyo para la promoción turístico-cultural de la ciudad y figura en dicha publicación junto con actores, escritores y artistas en general de reconocido prestigio a nivel internacional.

 Algunas de sus colaboraciones son las siguientes:
Los Secretos, Enrrique Urquijo y Los Problemas, La Cabra Mecánica, Celtas Cortos, Hanna , Ixo Rai, Bacanal, Andy & Lucas, Manolo Escobar, Camaleón, Tiempo al Tiempo, etc...

ZZ JAZZ

La banda nace en 2011. El objetivo era llevar a cabo un experimento sonoro aderezado con ingredientes del smooth jazz, el acid jazz y el jazz funk. Es decir, fusión y diversión tanto para quién interpreta como para quién escucha. De tal manera que escogen el nombre ZZ JAZZ.

Tienen un sonido característico. Sensual y agresivo. Sedoso y áspero. Con guiños al Rock pero también al Jazz clásico. Su repertorio se nutre de piezas de Christian McBride, Dave Weckl, Chuk Loeb, Jeff Golub, Robben Ford y Chick Corea entre otros.

ZZ JAZZ son Paco Garrido (Guitarra), Rafa Luna (Bajo), Carlos Andrés (Batería), Juan Galamba (Teclados) y Juan Carlos Martín (Saxo). 

Carlos tocó en Boomerang y 21G junto con Paco Garrido que venía de una banda de Blues-Rock llamada Bluestorm. Rafa ha sido bajista de estudio. Juan Galamba procede del mundo de las Orquestas. Tocó en la Orquesta Madison y 21G, pero también lo hizo con el trío Graffiti. Allí coincidiría con Juan Carlos Martín, que también venía de tocar en Boulevard del Ron, Forunn y Cotton Club y 21 G entre otros.

 DACIL DEVILLE

Tinerfeña de nacimiento pero con residencia en Barcelona, Dácil López, de nombre artístico Dácil Deville,es una de las artistas más inquietas y eclécticas del actual panorama musical de nuestro país.

Licenciada en Canto de Jazz por El ESMUC (Escola Superior de Música de Catalunya). Su curriculum vitae incluye Estudios de composición, Seminarios, Master Class, Actividad docente así como una intensa trayectoria profesional que la ha llevado a colaborar, entre otros, con Jaume Sisa, Cia de Dansa Nats Nus, Electrocugat, Víctor Nubla o Ramón Calduch JR.

Asimismo, fue la cantante y compositora en los grupos ISTIGKEIT y PSICONAUTES.

En su nuevo proyecto Birth of an Artist, Dácil desnuda su alma a la vez que recupera sus íntimos vínculos con la guitarra, el Rythm & Blues y el Rock & Roll.

Después de Criaturas, segundo trabajo discográfico en el que desplegó toda su capacidad creativa como cantante, compositora, arreglista y productora y para el que contó con más de quince de algunos de los mejores músicos de la escena musical catalana, Dácil siente que necesita un descanso y decide volver a casa para reencontrarse con sus primeros amores: el Rythm & Blues y el Rock & Roll.

Pasa meses actuando asiduamente en las jams de rock de dos de los clubs más emblemáticos de Barcelona: el Jazz Sí Club y el Big Bang Bar, clubs que la habían visto crecer musicalmente en su adolescencia y donde se reencuentra con viej@s amig@s músicos así como con su naturaleza más rockera.

Dácil, ha mudado su piel una vez más, para quedarse sólo con los elementos imprescindibles: su voz, su guitarra y sus nuevas canciones…que nos ofrece ahora también en formato acústico en solitario.

Actualmente está trabajando en la producción de los temas que habrán de formar parte de la grabación del que será su tercer disco en solitario, a la vez que compagina su tiempo con otros proyectos tales como El Círculo del Amor o Four Women (Cantantes compositoras del Jazz).

JORGE LARIO

Como músico profesional encontramos su nombre ligado al del grupo Revolver desde 1988 a 1992.

Miembro de la primera formación colabora en la preparación, grabación y promoción del primer disco del grupo titulado “Revolver” grabado en los Mediterráneo Estudios de Ibiza. El segundo disco de la banda para la discográfica Wea Records, tiene como nombre 'Si no hubiera que correr'. Durante esta época desarrolla una intensa actividad en directo realizando junto a Carlos Goñi una gira de acústicos en la que presentaron por toda España, realizando asimismo, varias giras de carácter nacional con conciertos en algunos de los escenarios más importantes del momento como el Gran Musical de Valencia o la Exposición Universal de Sevilla. 

 Tras abandonar Revolver, entra a formar parte de Luna de Lobos grupo al que había producido su primer trabajo en 1994 y con el que graba el Lp 'Sálvese quien Pueda' para la discográfica valenciana Lucas Records. 

Como músico de estudio y directo, colabora con formaciones como Tábata Ley (Ganadores del Festival de Benidorm en 1995), Eva (artista producida por el pianista Michel Camilo) con la que participa en 1998 en la Convención internacional de BMG en Buenos Aires, el dúo Doble o Nada y la Mauri Sanchis Band con quien lleva a cabo la gira de presentación del CD “Less is More” , colaborando también en la grabación del primer CD de Moritz (OT 06). 

 En el año 2002 colaboró como músico y productor en la realización del disco Talento Duetto junto a los alumnos de la Escuela de Música Duetto y músicos como Eduardo Pinilla, Alberto Cereijo, Ginesa Ortega, Javier Zamora, Santi Navalon, etc. 

Ha sido director musical y guitarrista de Leo Segarra (OT 06) desde 2006 hasta 2009 y productor de su CD "Nuevo Norte" editado por Wea Records, trabajo por el que es nominado por la Academia de la Música para el premio a mejor productor de Rock español en 2008. 

Como productor ha trabajado con infinidad de bandas de la Comunidad Valenciana entre las que cabe destacar Mala Fama y Genio y Figura (ambos ganadores del Concurso circuito rock), Quinta Planta o Relevo de Plata, DJ como Ximo Bayo y cantantes como Carlos Ortiz. 

 Ha trabajado con productores como Pepe Sancho, Dennis Herman, Marc Grau, Nacho Mañó, Jorge Pérez y José Manuel Moles y para empresas de publicidad como Verbo Publicitario, Nexo Creativo, DCA comunicación, Granada3, etc. Licenciado en Geografía e Historia por la Universidad de Valencia y Master en músiica por la UPV de Valencia prepara en la actualidad un libro sobre la historia de la guitarra tema sobre el cual ha impartido numerosas conferencias. Ha colaborado en la redacción de publicaciones de corte musical como la ya desaparecida On the Rocks, habiendo sido colaborador de la revista especializada en el mundo de la guitarra eléctrica Guitarra Total.

Durante toda su carrera ha mantenido un constante interés por el mundo de la enseñanza, en este aspecto su nombre esta íntimamente ligado desde 1991 a la Escuela de Música Duetto de Valencia de la que fue Jefe del Departamento de Guitarra desde 1991 y Director desde el curso 1998 al 2002. 

Ha impartido numerosos clinics y masterclass sobre “Técnicas de Guitarra Eléctrica” y “Armonía e Improvisación” como los llevado a cabo en Buñol, Deltebre, Semana de la Guitarra Eléctrica de Altura, Sueca Sona, SMMAP 2005, y 2006, I Seminario de Guitarra Ciudad de Yecla, Tarazona Musical 2006, etc. En el año 2003 inaugura su propia escuela l´espai musical un proyecto en torno al cual se articulan diversas iniciativas de carácter musical como l´espai records, l´espai management, etc. 

 En la actualidad es Director y Jefe del Departamento de Guitarra Moderna en l´espai musical escuela de música, demostrador de amplificadores PALMER y guitarras LAG acaba de sacar al mercado su primer CD instrumental titulado “01”, editado en España por l´espai records y distribuido en Francia y Suiza por el sello frances "Ghost La" y es director musical de Hits Cover Band.

THE FOXHOLES

The Foxholes (tambien TFh) comenzó en 2006 como una idea de Ant J. Andrades (Marsfool) y Jonah A. Luke (Topsy-Turvy), enfocado entonces a una formación de rock estándar, aunque realizaron una primera actuación con ritmos programados, ya con "Lennon" Matas al bajo.

Durante 2008 decidieron que todas las programaciones debían ser controladas por el dúo electrónico 3fasic, mezclando rock y electro.

En abril de 2009 editaron su primer cd, recopilando 8 canciones que habían trabajado e interpretado hasta la fecha. Francis Matas (S.ym, The New Raemon, Nomhadas...) participaría en directo a la batería, y luego Anna Pons asumiría el rol de voz principal durante 2009.

En 2010, vió la luz su segundo album "the foxholes com o doin fier no", con una mejor producción y portada de Julián Villanúa. Encontramos temas como El Vuelo, Tu Realidad, o una revisión de King Cujo. Diana Schinkoreit sería la voz de directo para ese año.

En Julio de 2011 sacan su 3er trabajo: bRutaL, con diseño de Patricia Ilustraciones. David Fontanals (con el que ya habían trabajado, poniendo la banda sonora al documental Les Cares De La Guerra) les dirige el video promocional correspondiente a la canción Lo Mejor De Mí.

A finales de 2013 ve la luz su 4º trabajo, Escaparatismo Cósmico, con un sonido más cercano al rock sinfónico y progresivo. Lo promocionan con el clip realizado por Garpuma Dreams: Todas Tus Horas.

En enero de 2015 entran a grabar en Wheel Sound Studio su 5º álbum "Radio Cincinnati" y actualmente completa la formación Paulus, al bajo eléctrico.

EL FARO de ALQUIMIA

El Faro de Alquimia, Electric Band, es un proyecto de Rock Progresivo afincado y original de Terrassa, ciudad referente del Jazz, en la provincia de Barcelona.

El grupo, es el resultado de la fusión de cuatro instrumentistas quienes, bajo la influencia de distintos estilos musicales, aportan sus experiencias y visión musical, para combinarlo todo en una “Reacción Alquímica” que da lugar a la “Simbiosis” tan apreciable en sus composiciones. En sus temas, todos instrumentales, se hacen evidentes los contrastes creados del estilo de cada uno de los componentes. Creando así una armonía heterogénea que se transforma en la fusión que tanto caracteriza al grupo.

Formado a finales de 2.013, a raíz de las ideas de Rubén Castro; guitarrista, pianista y compositor Egarense. Estas ideas, son materializadas a través del compromiso y pasión de los cuatro músicos, todos ellos, músicos procedentes de otras bandas locales, aportan su experiencia en otros géneros musicales creando así el sonido distintivo de El Faro de Alquimia, Electric Band.

El Faro de Alquimia, Electric Band lo componen:

Rubén Castro, guitarra eléctrica.
Juan Carlos Arévalo, batería y percusión.
JuanKi Herraiz, bajo eléctrico, bajo fretless.
Núria Jaouen, teclados.

En Marzo de 2.014 graban sus primeras 6 composiciones en A-Studios, reconocido estudio de grabación de Terrassa, editando así su primer trabajo en estudio, a modo de carta de presentación.

A partir del mes de Junio de 2.014 es cuando empiezan las presentaciones en directo, cerrando el año ’14 dando 8 conciertos, entre ellos; festivales comarcales, festivales benéficos, conciertos únicos y/o compartiendo con otras bandas.

Desde el inicio de las presentaciones en 2.014 El Faro de Alquimia, forma parte del estudio de la música, a través de los programas de formación ofrecidos por “La Casa Baumann” entidad del Ajuntament de Terrassa, la cual ofrece la oportunidad de realizar cursos de formación específicos para instrumentistas, cursos de técnicos de sonido, cursos de sonorización de directos. Es en estos cursos, sonorización de directos, donde participa activamente el grupo. Asistiendo a la renombrada sala local La Nova Jazz Cava a dar conciertos a puerta cerrada, donde los alumnos, de la mano del ingeniero de sonido de la sala, ponen en práctica sus enseñanzas.

En Julio de 2014 conocen al reconocido cineasta Antoni Verdaguer, con él a la cabeza y con todo su equipo, realizan en septiembre del mismo año el rodaje del videoclip “Hermes”, una de las primeras composiciones del grupo. El videoclip fue presentado ante las autoridades culturales locales y comarcales, prensa y estamentos culturales de la ciudad, en el Centre Cultural de Terrassa.

En Diciembre de 2014 estrenan un nuevo formato, más íntimo para poder acceder a conciertos de carácter más cercano, siempre interpretando sus composiciones originales.

Con este formato han dado conciertos en Terrassa y comarca.
A principios de 2015 conocen al afamado músico de rock Pep Sala, el cual se interesa en el estilo y originalidad del proyecto. El grupo, siendo consciente de la aceptación del público y la necesidad de contar con material, decide grabar las nuevas composiciones, contactando pues con L’Indi Estudios, reconocidos estudios auspiciados por Pep Sala.

Es en Junio de 2.015 cuando realizan la grabación de los temas, contando con la colaboración de Pep Sala a los teclados. Así mismo y de nuevo, con la colaboración de Antoni Verdaguer y su equipo, realizan el rodaje de un videoclip “Inquietude” y de un documental, donde se muestra la grabación y el trabajo en el estudio.

En Julio-Agosto de 2.015, participan en el “casting” y en el rodaje de la película del director Chino Wen Zhang, titulada “When Larry met Mary” Trabajando en el rodaje durante 2 días, en la Catedral de Tarragona, interpretando 2 temas originales compuestos para la ocasión.

MIKE SHANNON

Mike Shannon es un cantante, armonicista y compositor americano de amplísima trayectoria y reconocido talento.

Conocido en otro tiempo como Dan Electro, nos sorprende ahora con el primer álbum grabado bajo su verdadero nombre: "What you´re looking for". Años atrás, antes de instalarse en Barcelona, Mike realizó un par de discos bajo el nombre de Dan Electro & The Silvertones cuando aún residía en su Florida natal.

En este "What you´re looking for" Mike da rienda suelta a sus ideas con diez temas de factura propia, donde mezcla con habilidad y buen gusto Pop, Rock, Blues, Country..., dando como resultado un disco equilibrado, refrescante, poderoso, ecléctico y lleno de vitalidad.

Shannon tiene asimismo madurez, energia y las ideas claras. Con una visión comercial y sin fisuras del producto que quiere ofrecer, sabe a dónde quiere ir y lo que tiene que hacer en cada momento para conseguirlo.

"What you´re looking for". Producción exquisita que incluye también un interesante y original video clip.

IVIMANSERAY

Ivimanseray es la propuesta musical y escénica de Marco A. Justicia, compositor, guitarrista e intérprete de esta aventura artística que inicia su andadura en la ciudad de Barcelona a finales del año 2006.

La música de IVIMANSERAY sintetiza el devenir de nuestro tiempo: Lúdico y transcendente. Un espectáculo en el que convergen los ritmos ancestrales, la experimentación y un torrente de vitalidad musical a la que somos invitados a través de su optimismo sonoro.

Funky, Blues, Rock, Jazz, Ritmos Latinos, Reggae, Música Electrónica..., Los ingredientes son conocidos pero la receta es original. Todo aderezado con la maestría y frescura que dan la confianza y experiencia acumulada en los escenarios a lo largo de los años.

La formación actual de IVIMANSERAY es la siguiente:

Marco Justicia: Guitars

Carles Santiesteban: Percussion & Keyboards

David Hidalgo: Drums

Lluis Vallés: Saxophone

Manolo López: Bass 

Después de haber tocado durante estos años en las mejores salas tanto del territorio nacional como europeo, en la actualidad tienen ya listo su cuarto trabajo discográfico en estudio, “The Thermophiles”, que verá la luz este próximo mes de Septiembre.

¿Qué es LA BOTIGA de MUSICA?

LA BOTIGA de MUSICA

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 LA BOTIGA de MUSICA es una agencia de Booking & Management para artistas, solistas, grupos y sellos discográficos que nace con la idea de cubrir las necesidades de todos nuestros clientes, abarcando un amplio abanico de servicios y desde los precios más competitivos.

Asimismo, nos dedicamos a la organización y programación de cualquier tipo de evento, espectáculo, Ciclo o Festival para entidades públicas o privadas: Ayuntamientos, Comisión de festejos, Fiestas Mayores,Teatros, Auditorios, Empresas, Fiestas Privadas...

Nacimos en Caldes de Montbui (Barcelona) siendo nuestro radio de acción inicial la península ibérica, aunque ya desde el inicio, nacimos con la intención de extender nuestra red a toda Europa y Latinoamérica.

Trabajamos tanto con bandas noveles, como con artistas y sellos discográficos ya establecidos dentro del ámbito nacional e internacional y en todos los casos, estudiamos detalladamente las necesidades requeridas para cada servicio, con la idea de poder establecer el plan de marketing y actuación más adecuado para cada cliente. Sabemos que cada cliente es diferente y nos gusta que así sea.


LA BOTIGA de MUSICA es una empresa fundada por músicos y para músicos con la búsqueda de la excelencia como fin y la satisfacción absoluta por parte de nuestros clientes.

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GÜRU
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JORGE LARIO
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DACIL DEVILLE
EL FARO de ALQUIMIA
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Con ellos abarcamos diferentes especialidades y conceptos de espectáculo que nos hacen ser diferentes y exclusivos: Jazz, Funk, Blues, Rock, Heavy Metal, Música de Orquesta, Música de Baile, Rumba, Flamenco, Tango...

Nuestra trayectoria y catálogo de artistas es nuestro mejor aval y carta de presentación.